Biographie
Artiste multidisciplinaire, Danièle Bellemare Lee originaire de Montréal au Québec, vit en France à partir de 1997, puis aux Etats-Unis et depuis 2003 en Allemagne. A Montréal, elle a travaillé 10 ans dans la communication et dans le théâtre comme comédienne et régisseure. En 2000, à Paris, elle obtient une maîtrise de cinéma en scénario à la Sorbonne. Suivront plusieurs formations en techniques documentaires.
Après avoir exploré diverses formes d'art (théâtre, graphisme, peinture et cinéma), elle choisit de se spécialiser en production vidéo. En 2007, en Allemagne, à Ravensburg, elle débute comme caméraman à la télévision régionale, RegioTV Euro3. Parallèlement, elle réalise des documentaires et films de commandes.
Son expérience de caméraman l'amènera à développer sa passion pour le cinéma du réel. Elle expérimente le film d'art et d'essai sur l'enracinement, la vie d'expatrié et l'art.
La réflexion, le feu et l'eau sont des thèmes récurrents au sein de son travail d'expérimentation. Elle privilégie le film d'art et le documentaire. Elle développe un concept « Motion painting », une interprétation vidéo d'un tableau, avec l'artiste peintre Maria Niermann-Schubert.
Son premier long métrage documentaire « Von Narren und Hexen » (Le Temps des bouffons et des sorcières), 2014, tiendra l'affiche onze semaines dans des cinémas du sud de l'Allemagne.
Sa dernière production « Elena Lee, galeriste phare » est un moyen métrage qui met en lumière le travail d'une galeriste qui a consacré sa vie au développement du verre d'art et à ses artistes. Animée par la passion, elle fait briller ses artistes.
Le Prix de la Culture en mars 2022, au Festival d'art et de film de Mannheim (Allemagne) a été attribué au film et il a été sélectionné au Harbourfront Centre de Toronto en novembre 2024 (Symposium Craft and Design) et à White Horse, Yukon, Canada (à la Conférence de GAAC en juin 2025).
Depuis de nombreuses années, elle pratique également la peinture acrylique, aquarelle et pastel. Sa sensibilité est particulièrement mise en valeur dans ses oeuvres au pastel. Cependant, elle a largement gardé cet aspect de son travail artistique pour elle; il est désormais mis en lumière.
Le développement de son travail en peinture a commencé avant sa formation cinématographique par le graphisme à Montréal, puis en développant la peinture à Château-Thierry avec Roger Moréton (Les Ateliers des Arts), et à Paris (Atelier Académie des arts de la Mairie de Paris), ainsi qu'à Charlotte (USA) et à Ravensburg.
Son style est fortement influencé par les impressionnistes; son musée préféré a d'ailleurs toujours été le musée d'Orsay à Paris. Ses oeuvres au pastel sont très méditatives; elles suggèrent le mouvement au sein d'une image fixe. Que ce soit dans ses films ou dans ses peintures, elle recherche une connexion avec la nature, avec les éléments que sont le feu, l'eau et le bois. Le contraste entre un ciel orageux et des eaux calmes, ou entre une vague puissante et un paysage nuageux délicat, ne se contredit pas; au contraire, ils se complètent comme le yin et le yang pour créer une composition harmonieuse où l'on se laisse emporter. Danièle ne s'intéresse pas à la représentation figurative de ses motifs, mais à l'émotion que l'on éprouve en prenant le temps de savourer l'instant présent.